Ciudad de Nueva York, años 1972, 1974 y 1975. Rita Moreira y Norma Bahia Pontes salen a las calles a entrevistar a lxs transeúntes sobre la construcción del género y el lesbianismo. Un tríptico que muestra una variedad de opiniones atravesadas por el capital, el patriarcado, el feminismo de la segunda ola, la construcción personal de la identidad, el espacio que ocupamos y el modo en que lo hacemos. Un tríptico que refleja que lo personal es político y que la subversión es un arma que supera cualquier nacionalismo para poder cambiar las cosas. Un tríptico, a modo de ‘Comizi d’amore’ de Pier Paolo Pasolini, construido por ‘Lesbian mothers’ (1972), ‘Lesbianism feminism’ (1974) y ‘She has a beard’ (1975).
En ‘Lesbian mothers’, realizado en 1972, las entrevistas realizadas construyen una identidad personal, fundamentada en el punto de vista plural, donde se dialoga en base a los conceptos de mujer, lesbiana y madre. Un diálogo que reconstruye el concepto de familia para deshacer y difuminar aquella que el patriarcado ha impuesto: la familia nuclear heterosexual.
En ‘Lesbianism feminism’, realizado en 1974, el debate que plantean las directoras se enraíza en aquello que nos identifica, aquello que nos atraviesa, enfrentando los conceptos de lesbianismo y feminismo, y el modo en que éstos interactúan, el modo en que se construyen y se entrelazan, mostrando que aquello que nos atraviesa, aunque el patriarcado insista en usarlo en contra, nosotrxs lo podemos revertir para construirnos frente a él.
En ‘She has a beard’ (1975), Rita Moreira y Norma Bahia Pontes concretan lo que en sus anteriores videotapes exponen. Y lo hacen a través de Forest Hope, una chica con barba que entrevista a lxs transeúntes. Unas entrevistas donde ella expone su cuerpo y su barba para mostrar cómo un simple gesto —no depilarse— puede romper las cadenas del patriarcado y mostrar que otras construcciones identitarias personales son posibles. Unas posibilidades que pueden cambiarlo todo.
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