‘LAST AND FIRST MEN’ O CÓMO HACER UN ENSAYO AUDIOVISUAL POST-HUMANISTA

Jóhann Jóhannsson (1969—2018) nos presenta esta obra póstuma donde la espectadorx mismx realiza un ejercicio audiovisual a modo de Uróboro. Con unas imágenes agresivas, pasivas y, a la vez, calmantes pero provocadores por lo ajeno que se nos presenta. Tilda Swinton además nos guía en este relato y, a la vez, retrato de lo que significa ser humano en unos tiempos deshumanizadores de la persona.

‘SYSTEMSPRENGER’ O CÓMO EL RECHAZO ESTÁ MÁS PRESENTE QUE NUNCA

Nora Fingscheidt nos pone entre lo normativo y lo enfermizo: la norma social y la enfermedad. Un caso concreto, el de Benni (Helena Zengel), sobre el rechazo de aquello que situamos fuera de lo normal en nuestras sociedades, supuestamente, superavanzadas. Unas imágenes crudas que harán que desdobles lo racional con lo sentimental, un acierto para ver que el rechazo está más presente que nunca.

‘NINA WU’ O CÓMO EL CINE ES UN ARTE AUTOFÁGICO

Midi Z nos brinda un thriller eléctrico, tanto visualmente como auditivamente, que nos recordará que lo representado conduce a una autoinvasión del ser peligrosa —como le pasa a Nina Wu (Ke-Xi Wu)—, que la industria capitalista ha invadido todos los terrenos —el cine no es ninguna excepción—, que la dominación masculina sigue afligiendo a las mujeres, y que el cine es un arte presentado y representado en sí mismo; la conversión en una mercancia, como diría Guy Debord.

‘LA ISLA DE LAS MENTIRAS’ O CÓMO AFERRARTE A LA VERDAD EN UN PUEBLO DE MENTIROSXS

La ópera prima de Paula Cons nos trae al presente un naufragio que tuvo gran impacto en la sociedad de la época pero que fue olvidado con el tiempo. Nos trae una película llena de imágenes relajantes de la costa gallega en contraste con la rudeza humana de la época.