Una película, ‘La Virgen de Agosto’, meramente antropológica. Antropología de ficción: el estudio de la cotidianidad contemporáneo aprehendida desde un prisma diferente: un tiempo y un espacio diario tomado como aquello ajeno por el simple hecho de modificar el punto de vista, el nuestro. Un ritual de paso que hay que pasar desde la butaca del cine.
‘La casa de verano’ es un lugar donde aislarse pero, a la vez, se conectan los personajes que la integran: son unos puntos que si los unes no sabes bien bien el dibujo que te saldrá pero hay dibujo. Es una casa donde refugiarse de París. Pero lo malo de refugiarse es que, cuando vuelves a la ciudad, las cosas no han cambiado y todo sigue igual.
Matt Tyrnauer nos lleva al año 1977. A conocer un pedacito de cielo en el infierno. A su caída y su levantamiento. Nos retrotrae a una época que definió las posteriores. Nos muestra que en la mezcla está la excelencia. Que lo underground y lo mainstream se encuentran en el mismo punto. Nos lleva a un pedazo de la historia en la que todxs querríamos estar; haber vivido, y que forma parte de nuestra memoria colectiva. Pero, lamentablemente, Disco Sally ha dejado de bailar.
Con una buena explosión final, Tarantino recrea una película inconexa que parece realizada a base de momentos. En verdad, es un filme de memorias. Es un filme realizado para recordar aquel Hollywood que le viene a la memoria desde el presente, sin acordar que aquel Hollywood pueda ser real o no. Más bien es un recuerdo. Un recuerdo como nunca antes había narrado el director. Una obra maestra ligera —a pesar de su duración— que retrotraerá al año 1969. Una fábula para adultos.
‘Somewhere’ es algún lugar donde nos situamos todxs. Es el absurdo de la vida donde hemos llegado. Hemos llegado a tener todo lo superfluo obviando lo básico; lo que un día nos hizo ser humanos. Es un viaje a lo vacuo. Viaje a unas imágenes —e imaginario— glamourosamente decadente de lo que queda del Hollywood de los años 1950. Es un recordatorio de que lo importante en la vida es cómo y con quién nos relacionamos. Esas relaciones que sí tienen sentido. Que nos dan, y damos, sentido.
Cédric Le Gallo junto a Maxime Govare nos traen una pieza audiovisual entretenida y diferente sobre la percepción que nos ofrecen los demás sobre nosotrxs mismxs, sobre la competitividad que nos infundamos y nos infundan y sobre lo que realmente vale la pena y estamos olvidando. Como dice Bonnie Tyler ‘I need a hero’ pero, a lo mejor, nuestro héroe somos nosotrxs mismxs.
Una pintura del siglo de las luces, en movimiento, de una mujer que fue el fuego que encendió la mecha de la dinamita que había en territorio francés desde hace mucho tiempo. Una obra audiovisual que nos baja al mito para visionar, en una misma persona, las presiones puestas en ella por el contexto que la rodeó y el modo en que ella lidió con éste.
