Viajar al año ‘1917’ que nos describe Sam Mendes es una buena muestra de cómo el sistema económico contemporáneo empezó a integrarse en nosotrxs, del nivel más individual al nivel más global. Una muestra, la visión de Sam Mendes, contradictoria en la mente del espectador: mientras que el uso del travelling fotográfico nos seduce con la sensación de avance, las imágenes visionadas muestras progresivamente el salvajismo de la guerra.
Louis Garrel nos lleva, en su segundo largometraje, a recordarnos que lo importante es el camino ya que la meta es para todos igual. Nos recuerda que, aunque el cambio es lo único constante y al cual nunca nos acostumbramos, es nuestra ley universal como seres humanos. Una ley que merece mucho la pena visualizar.
Ari Aster nos arrastra a un mundo terroríficamente idílico donde el concepto de cuestionar las relaciones humanas a través de una comunidad donde, a través de los procesos rituales y el cambio se mantiene el ‘status quo’ proporciona una nueva visión a las relaciones humanas y, concretamente, a las relaciones humanas basadas en el amor romántico del siglo XIX. Por otro lado, el relato del film consigue desvanecer vagamente dicho concepto haciendo énfasis en una estética que relaciona directamente la belleza con el terror.
Una linea. Una linea sobre un lienzo. El fondo blanco, dibujando un límite. Límites que Héloïse (Adèle Haenel) conoce muy bien. Los conoce del convento, donde acaba de salir para regresar a su casa. Casa donde le espera su madre y madre que, en un intento de dejar el campo burgués británico y regresar a…
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Bellocchio nos coge de la mano. Nos coge de la mano y nos hace recorrer la angustia de unos hombres situados en dos mundos. Mundos conceptualizados en ideales estáticos que empiezan a fluir por las conexiones más globales; conexiones personales, institucionales y criminales.
Cinematismo 