Una linea. Una linea sobre un lienzo. El fondo blanco, dibujando un límite. Límites que Héloïse (Adèle Haenel) conoce muy bien. Los conoce del convento, donde acaba de salir para regresar a su casa. Casa donde le espera su madre y madre que, en un intento de dejar el campo burgués británico y regresar a … Sigue leyendo ‘RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS’ O CÓMO ARDER EN LOS ADENTROS
Albert Serra nos lleva a través de un largo camino por la noche. Un camino guiado por el deseo egoísta reina para dar paso a unas relaciones ya forjadas en un tiempo y lugar anterior pero no sucumbidas. Relaciones definidas por la observación de un ente sobre otro, y la dominación que ello conlleva. Una pieza audiovisual donde el espacio y el tiempo, como contexto, se vuelve tan simples, tan primarios, que nos recuerda al ideal de libertad más simplificado. ‘Liberté’ no se relaciona con la moral, sino con el uso y abuso que hacemos de ella.
Claire Simon nos muestra una obra audiovisual documentando la decepción de las generaciones futuras con el mundo que les ha tocado vivir pero, a la vez, nos enseña que dentro de dichas decepciones, también hay ganas de continuar. Continuar para ver qué pasa. De momento no pasa nada, entonces bailamos. ‘Alors on danse’, como dice Stromae. Buena banda sonora para nuestra generación.
Adentrarse en éste viaje de la mano de Bertrand Mandico es atreverse. Atreverse a ver, entre el blanco y negro del frame, la escala de grises. Es atreverse a ir más allá. Ir más allá para volver más presente que nunca a la realidad que nos rodea.
‘La casa de verano’ es un lugar donde aislarse pero, a la vez, se conectan los personajes que la integran: son unos puntos que si los unes no sabes bien bien el dibujo que te saldrá pero hay dibujo. Es una casa donde refugiarse de París. Pero lo malo de refugiarse es que, cuando vuelves a la ciudad, las cosas no han cambiado y todo sigue igual.
Cédric Le Gallo junto a Maxime Govare nos traen una pieza audiovisual entretenida y diferente sobre la percepción que nos ofrecen los demás sobre nosotrxs mismxs, sobre la competitividad que nos infundamos y nos infundan y sobre lo que realmente vale la pena y estamos olvidando. Como dice Bonnie Tyler ‘I need a hero’ pero, a lo mejor, nuestro héroe somos nosotrxs mismxs.
Paul Verhoeven nos describe en este film cuatro entes en un submundo muy turbio pero muy presente en el nuestro, en nuestro día a día: la misogínia que sufre Michèle (Isabelle Huppert) viene definida por el entorno en el que se desenvuelve, en nuestro entorno.
