Error. Torpeza. Reincidencia. Una vez tras otra. El ser humano no siempre sabe diferenciar su razón; la razón. Y, por ende, no sabe adquirir conocimiento perduradero de la experiencia vivida, induciéndole, otra vez, al error, a la torpeza, a la reincidencia. ‘La Última Lección’ nunca es la última. El ser humano es el único animal … Sigue leyendo ‘LA ÚTLIMA LECCIÓN’ O CÓMO NO APRENDEMOS
‘Atlantique’ de Mati Diop conlleva que el espectador acepte, de primeras, la participación en este rito chamánico, en esta transformación que se avecina tanto dentro de la pantalla, entre la pantalla y el espectador, y el espectador en sí. Es una catarsis de realismo animísta muy necesaria para acercarnos a la realidad de Ada (Mame Sane).
Francia. Año 1993. Stéphane (Damien Bonnard) pide cambio de brigada contra el crimen para estar más cerca de su hijo. Es policía en Montfermeil, un suburbio de las afueras de París. Allí, descubre los abismos existentes entre los residentes y los abismos que hay en su nuevo equipo de la brigada. Mientras, un dron firma cada gesto, cada mirada, cada actuación, cada situación.
Yimou Zhang nos presenta esta historia mitológica china sobre el poder y los intereses de ésta. Nos presenta esta obra audiovisual basada en el Ying y el Yang manchado de sangre. Blanco, negro y rojo; poder audiovisual. Una obra de género Wuxia que anestesiará al espectador. Una muestra de que el cine, como en sus comienzos, es, sobretodo, un arte visual. Una sinestesia visual.
Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles nos abren las puertas del Grand Theatre Lumière en Cannes para mostrarnos un viaje hacia la dominación supresiva contemporánea que ejercen las personas a las personas. Nos hacen viajar a nuestros adentros con el fin de que, al final y sólo al final, veamos que lo verdaderamente importante es el cómo en las relaciones humanas; el cómo de nuestro viaje.
Jim Jarmusch nos presenta, como sociedad occidental, como muertos en nuestras vidas. Somos no-muertos, pero con mucho humor. En definitiva, ‘The Dead don’t Die’ es un espejo. Espejo en el que hay que mirarse —casi como una obligación— para verse, y vernos, en qué nos hemos convertido. Un espejo que nos muestra que realmente estamos, siempre, detrás de unas cámaras. Cámaras que reflejan nuestros hábitos, nuestras costumbres como animales que somos.
‘Hellboy’ es una película de escenas de corta duración. Con muchos cortes. Con personajes bastante bien construidos. Construidos en tópicos del género. Con la dicotomía básica del bien y el mal. Cine para millennials. Más bien, cine para la época millennial.
